引言:中国指掌画是以手指、手掌、肘臂等身体部位代替传统毛笔进行创作的绘画艺术,其以独特的肌理表现和古朴意趣,成为中国传统艺术中独具一格的画种。它既承载着远古先民的原始艺术基因,又在当代实现了材料与技法的突破性创新,堪称中华艺术传承与革新的缩影。

上图:肖洪波指掌画作品《明月清泉图》

》》》历史源流:从远古到当代的脉络

远古至唐代:原始技法的萌芽

指掌画的雏形可追溯至远古时期。先民以动物血液、赤铁矿粉为颜料,借助手指、羽毛、树枝等工具在崖壁上绘制岩画,形成原始“指墨”艺术。唐代张璪提出“手摸绢素”之说,首次将手部作画技法纳入文人视野。

清代:指墨艺术的成熟

清代康雍年间,高其佩开创了指画体系。他早年苦练笔墨技法,后因“手不应心”而顿悟,以指蘸墨作画,提出“画从梦授,梦自心成”的艺术理念,形成朴拙苍劲的金石韵味。其弟子帅念相、李世倬等进一步丰富了指画技法,使指墨艺术从文人游戏升华为独立画种。

近现代至当代:流派的形成与机构化

20世纪,潘天寿、钱松嵒等大家坚守传统,以宣纸、水墨为载体,强调指画对毛笔笔意的模拟。1983年5月,虞一风、肖增烈等在九江发起成立了“中国手指画研究会”,标志着指掌画进入系统化发展阶段。肖增烈在传统手指画的基础上,开创出“指掌画”这一崭新品种,结合多元材料与肌理表现,推动艺术形态革新,因此堪称指掌画的开山鼻祖。2021年,中国民协中国手指书画专业委员会在深圳成立,进一步扩大了这一艺术的国际影响力。

上图:肖洪波指掌画作品《武功云烟图》

》》》艺术特质:技法与美学追求

工具与载体的独特性

指掌画以身体为笔,通过指、掌、肘的灵活运用,在宣纸、陶瓷、玻璃等载体上创作。其核心技法包括——推掌法:以掌心运墨,形成浑厚笔触;点厾法:以指尖勾勒细节,呈现飞白效果;晕染法:利用水、墨、颜料的自然渗透,营造氤氲意境。

美学内涵的双重性

传统派:追求“以指代笔”,强调金石味与书法线条感,代表作如潘天寿的《松鹰图》;

现代派:注重材料及技法创新,代表人物肖增烈及弟子刘向东,肖洪波。如肖洪波(著名指掌画家肖增烈传承人)在陶瓷釉彩上以掌作画,融合水墨意境与西画肌理,代表作《明月山探幽》获亚洲美术双年展奖项。

》》》当代创新:材料、技法与非遗传承

材料的多元化探索

当代指掌画突破宣纸限制,拓展至铜版纸、陶瓷、有机玻璃等载体,并采用油画颜料、水彩、釉彩等综合材料。例如,江西昱昇陶瓷美术馆将指掌画与高温窑变结合,使作品兼具传统气韵与现代视觉冲击。

非遗保护与传承人体系

上图:指掌画家肖洪波

2021年,江西省宜春市将“肖洪波指掌画”列入市级非遗名录。作为肖增烈嫡传弟子,肖洪波提出“以身为器,博采众长”的理念,其作品《云上草原武功山》融合水墨皴法与油彩堆叠,成为守正创新的典范。

上图:肖洪波指掌画作品《云上天路》

结语:传统艺术的现代转型启示

指掌画的发展史,折射出中国传统艺术在当代语境下的生命力。从高其佩的“心手相应”到肖增烈的“肌理革命”,其核心始终是对“天人合一”美学观的实践。这一艺术形式证明:传统的延续并非固守旧法,而是通过材料、技法的创造性转化,赋予古老基因以时代呼吸。正如美术理论家罗一平所言:“指掌画的守正创新,为传统艺术的当代转型提供了范式。”(作者:黄坚)

(本文基于文献梳理与学术观点整合,力求严谨客观。部分评述引自罗一平教授对指掌画的研究成果。)

(肖洪波,指掌画家,著名指掌画家肖增烈传承人,中国民协中国手指书画专委会副秘书长、江西昱昇陶瓷美术馆馆长、九三学社宜春书画院院长,九三学社宜春明月山直属小组组长。《明月山探幽》和《云上草原武功山》入围亚洲美术双年展第三等奖。2021年11月,江西省宜春市政府公布了第七批市级非物质文化遗产代表性项目名录,肖洪波指掌画入选。)

(罗一平, 国务院特殊津贴专家,中国美术家协会策展委员会副主任,中国博物馆协会美术馆专业委员会副主任,中国美术家协会理论委员会委员,广东省美术馆协会创会会长,广东省中国画学会副会长,中山大学教授,华南理工大学客座教授,华南农业大学客座教授、广州大学客座教授、肇庆学院客座教授、俄罗斯列宾美术学院客座教授,亚洲艺术家联盟中国委员会主席,粤港澳大湾区美术家联盟副主席,广东美术馆原馆长,广东美术家协会原副主席。 )